2026
EL SONIDO ANTES DE LA MÚSICA
A 440 es un trabajo acústico de Vicens Vacca editado en CD de tirada limitada que continúa su investigación sobre los límites entre música, arte conceptual y escucha. La pieza parte de un gesto extremadamente sencillo: la interpretación colectiva de la nota La —440 Hz— por todos los instrumentos disponibles en una orquesta. Lo que habitualmente es solo la afinación previa a un concierto se convierte aquí en la propia obra.
La primera interpretación tuvo lugar en 2018 en Iklectik, Londres, a cargo de la London Improvisers Orchestra. Tres años después, en 2021, la Orquestra Simfònica de Castelló realizó una nueva interpretación en el Auditori de Castelló. La versión incluida en este CD corresponde, en cambio, a la grabación que Vicens Vacca realizó a finales de 2016 en el estudio de Dènys Sanz.
Ninguna de estas realizaciones —ni la versión en CD ni las interpretaciones en concierto— ha mantenido una exactitud estricta respecto a las instrucciones escritas de A 440. Esta distancia entre la formulación de la pieza y su ejecución efectiva no es un accidente externo, sino una característica que Vicens Vacca parece asumir en parte de sus trabajos y composiciones. La instrucción establece una situación; la interpretación la desplaza e introduce desviaciones, variaciones de tiempo, intensidad, afinación y presencia física. La obra no queda anulada por esta imprecisión: funciona «mal, pero bien». Muta.
La pieza puede relacionarse con una tradición de las vanguardias musicales del siglo XX que desplazó la atención desde la composición hacia las condiciones de la escucha. En ella resuenan John Cage y su voluntad de escuchar aquello que queda fuera del discurso musical; Giacinto Scelsi y su concentración extrema en una sola nota; La Monte Young y la permanencia de las frecuencias sostenidas; o Yves Klein y sus experimentos orquestales.
También hay una referencia más personal: No Pussyfooting (1973), de Robert Fripp y Brian Eno. Vacca escuchó en directo la grabación en Granollers en 1973, inmediatamente después del mítico concierto de King Crimson de la gira Larks’ Tongues in Aspic. Cuando el concierto ya había terminado y el público comenzaba a abandonar la sala, aquella música grabada actuó como una prolongación invisible del acontecimiento. Una experiencia que ha permanecido viva durante décadas y que, indirectamente, propició la composición de A 440.
En la trayectoria de Vicens Vacca, A 440, que ahora cumple su décimo aniversario, amplía una investigación sostenida sobre la transformación de acciones ordinarias, convenciones culturales y gestos aparentemente insignificantes en dispositivos de percepción. No se trata tanto de producir nuevos sonidos como de modificar las condiciones en las que los escuchamos.
A 440 no es un trabajo sobre la música; es el resultado de explorar el momento exacto en el que la música todavía no ha comenzado, pero el sonido ya ocupa, y afecta, completamente al espacio.