Antes de hacer esta entrevista, en una conversación un día me comentabas que preferías hablar de relaciones entre personas que de arte. ¿Por qué?

Acostumbran a ser más fructíferas, incluso artísticamente.

Creciste en un ambiente con una fuerte presencia de músicos. ¿Qué rastros de esa influencia musical quedan en tus obras?

Fue inevitable. Mi padre, entre otras cosas, fue jazzman. Crecí escuchando Thelonious Monk; eso te deja una huella imborrable, si prestas atención.

A pesar de crecer en ese ambiente escogiste el arte conceptual. ¿Por qué?

Por una incapacidad congénita de fijar las ideas en notas musicales. Lo pasé mal.

Granollers, tu ciudad natal, tiene un pasado interesante a nivel musical del que participó tu familia, e incluso también a nivel artístico con la celebración en los 70 de las Jornadas de Arte Contemporáneo en las que estuvieron algunos artistas que hoy son importantes. ¿Asististe? ¿Te marcó de alguna manera?

Fui absorbiendo y condensando hasta que decidí participar y el formato arte me pareció idóneo, aunque no exento de sufrimiento. Trabajé tipo francotirador.

¿Qué quieres decir con tipo francotirador?

Sin grupo, sin gremio, solo. Intentando acertar

¿Sigues trabajando de esa manera? ¿Qué problemas y qué ventajas comporta trabajar así?

Sigo así. Cuando fallas, el error es total y aprendes mucho más. Quizás a fallar mejor.

En Granollers coincides con dos personas importantes, Jordi Benito y Manel Clot. Explica como conociste a Benito y qué representó para ti. ¿Y Manel Clot?

Benito era un tipo imposible; de él aprendí a colocar las cosas en su sitio, aunque nunca me enseñó nada. Clot era distinto, diametralmente opuesto, me recomendó infinidad de lecturas, me lo leí todo, era un erudito. Estábamos los tres en Granollers, éramos amigos,  fue inevitable. Ahora los dos ya están muertos, no resistieron el golpe

¿Puedes explicar un poco más lo que quieres decir con la afirmación de que Benito te enseñó a colocar las cosas en su sitio?

Situar los diferentes componentes físicos de una pieza de forma precisa para que se muestre atractiva obviando el interés que pueda suscitar. Algo animal.

Viviste una temporada en Barcelona pero decidiste volver a tu pueblo natal. ¿Por qué estás en Granollers?

En Granollers nadie me pregunta nada, me dejan tranquilo, puedo trabajar sin interferencias y está a 30 minutos de Barcelona que, por otra parte, siempre ha maltratado a sus artistas y los ha olvidado antes que los demás. La lejanía no ha sido un atasco sino una liberación.

Tardaste tiempo en materializar las ideas que tenías en la cabeza. ¿Por qué? ¿Cómo fue ese proceso?

Trabajo por eliminación, hasta la eliminación final. Cuando quitas lo que sobra, lo que queda, si es contundente, funciona. Es fácil explicarlo pero complicado hacerlo. Lleva su tiempo.

En tu vida cotidiana combinas la dedicación a una empresa de ingeniería de refrigeración con la dedicación al arte. ¿De qué manera combinas las dos cosas? ¿Te gustaría dedicarte sólo al arte? ¿Por qué

Robert Fripp decía que si quieres ser un buen artista es mejor que hagas de electricista, o cualquier otra cosa distinta al arte. No soy un profesional, tampoco un intelectual, así que hice otra cosa y no ha ido mal. Sigo ahí.

No te gusta hablar de obras o piezas, les llamas cosas. ¿Cuál es el motivo?

La creación la reservo para los semidioses, los griegos antiguos sabían mucho de eso. Hago pues cosas y a ver qué pasa. Algunas van bien, otras no. Como todo el mundo.

En una ocasión, en un montaje, te oí decirle a una persona que te había costado mucho llegar a hacerlo mal. ¿Qué querías decir

Desequilibrio, hay que darle al tarro para lograr un cierto desequilibrio. Si lo consigues, la cosa funciona. Lea a Ilya Prigogine y lo verá claro.

Según tus palabras buscas que lo que haces sea una respuesta ultralenta y fulminante. ¿Podrías hablar sobre esto?

Para mi el arte es una respuesta que debe fulminar de forma ultralenta en el tiempo para poder revisitar la pieza y que esta siga mostrando sin demostrar nada. Ese tiempo Duchamp lo fijaba en 50 años, yo no sé si esto es válido actualmente. Para mí es válido en general, pero quizás no sirve para otros artistas. Todo es provisional. Y ondulante.

En tus piezas hay una parte de azar y otra de control. ¿Es así de manera consciente?

El azar ha provocado enormes confusiones en el mundo del arte. Yo prefiero el semicontrol: hacerlo pero a medias, un poco pero no demasiado, demasiado poco no funciona, mucho tampoco. Otra vez en el desequilibrio. Mental.

Para construir tus cosas usas los mismos programas informáticos desde hace años y tus montajes buscan ser lo más fácil posible a nivel técnico. ¿Por qué no te interesa la técnica?

En arte, los procesos técnicos sofisticados tienden a producir cosas que difieren del concepto ultralento que persigo; además establecen una tiranía en la que se cae por una cierta comodidad.

En este caso la técnica evita el esfuerzo pensante. La mayoría de artistas que utilizan obsesivamente estos procesos no funcionan demasiado bien en el tiempo. El progreso en arte es falso, pero se puede hacer de distintas maneras. Ahí radica la habilidad. Si es que se puede decir así.

En tus piezas hay una voluntad de aprovechar la energía de los demás. ¿Qué es lo que te interesa de esto?

El excedente. Trabajar con el excedente, los restos. En realidad todo es excedente de un proceso incomprensible. Como la vida. Eso es.

¿Puedes hablarme un poco de lo que consideras excedente, dentro de las cosas que haces?

El excedente es lo que parece sobrante y no lo es. Acostumbra a aparecer cuando algo deja de ser popular o es poco visitado.

En WE, por ejemplo, el espectador se convierte en autor al usar un kit de escultura rápida o en piezas como Grand Hall, el espectador puede descargarse la pieza en forma de App y llevarla con él siempre y compartirla con más gente que a la vez también puede descargarla. ¿Cuál es el papel que juega el espectador de tus piezas?

Nunca me han gustado las piezas interactivas, las considero una flaqueza por parte del artista, porque por otra parte, todo es interactivo a un nivel superior. Otra cosa es que el espectador – público – participante haga con lo que muestras lo que le parezca oportuno y ahí reside la relación que mantiene WE y GRAND HALL con el público.

¿Qué quieres decir con “todo es interactivo a un nivel superior”?

Es innecesario indicar que una pieza es interactiva. Reflexionando, todo lo es:   Ver una exposición de arte, subir al autobús, escuchar música, una discusión, rebotar las pelotas, contemplar el cielo estrellado…

Por otra parte, eres un artista al que le gusta colaborar con sus amigos artistas. ¿De qué manera son importantes esas relaciones y cómo son las colaboraciones?

Son acoplamientos más que colaboraciones. Me relaciono bien con artistas, menos con instituciones y galerías, y peor con el público. A veces lo lamento.

No hay muchos artistas que trabajen con sonido. ¿Es problemático trabajar con sonido?

Quizás no demasiados, pero suficientes para establecer lo que se hace en el medio. Yo trabajo al margen del rigor, entre la destreza y el desastre, a veces en absoluto desastre. Todo provisional, ya se lo he dicho. En arte nunca hay un problema porque no hay solución.

¿Por qué dices que estás muerto?

ESTOY MUERTO fue mi primera pieza, quizás un mal comienzo. Pero me liberó de cantidad de adversidades, más relacionadas con la vida que con el proceso concreto de hacer arte. Quizás también le puede funcionar a usted. Se lo deseo. Todo dura muy poco.

Granollers – Vilassar de Mar, Agosto 2016.

Agradecimientos:

Henrie Adams, Pep Agut, Joan Francesc Ainaud, Adolf Alcañiz, Carolina Alcina, Vicenç Altaió, Efrén Álvarez, Emilio Álvarez, Carlos Amauris, Sílvia Amigó, Xavi Aranda, Josep Maria Armengol, Carles Arumí, Mario Asef, Lorenza Barboni, Fabiola Barreiro, Eva Barreras, Jordi Barreras, Maria Basora, Iolanda Batallé, Jordi Benito, Carme Bleda, Antoni Botey, Peter Bosch, Germano Brutti Salvatore, Roberta Busechian, Vicent Carda, Agustí Casals, José Andrés Casas, Dionís Cases, Josep Cassart, Eva Castellanos, Irene Chilet, Manel Clot, Ginebra Codina, Pep Comas, Tom Costello, Ferràn Conangla, Pere Cornellas, Montserrat Cuchillo, Bruna Dinarés, Marco Domenichetti, Lola Donaire, Marc Dueñas, Fina Duran Riu, Pep Duran, Errant Sound, Santi Espina, Cristina Espuga, Francesc Esteve, Eufònic, Feliu Fàbregas, Robert Fàbregas, Juan Francisco Fandos, Carla Febrer, Bentz Fèlix, Ramon Ferrandis, Lluís Ferrer Escoda, Isa Ferri, Olga Fibla, Vicent Fibla, Marcos Flórez, Frederic Font, Oriol Font, Fundación PazosCuchillo de Pazos, Ferran García Sevilla, Jorge Gareis, Amador Garrell, Francesc Garriga, William George, Àlex Gifreu, Gema González Navas, Luis González, Sílvia González, Anna Guarro, Emmanuel Guigon, Carles Hac Mor, Albert Heras, Sandra Ibars, ICEC Berlín, ICEC London, José Iges, Iklectik, Institut Ramon Llull, Institut Ramon Llull Berlín, Óscar Intente, Vanesa Jiménez, Antoni Jové, Jay Kirkpatrick, Jaime Lee, Noris Leyva, Cristina Lladó, Maria Lladó, Oriol Llopis, Sebastià Llorens, London Improvisers Orchestra, Jordi López, Pepe Lorite, Clàudia Marconell, África Martí, Jordi Martí i Sararols, Jacinto Martín, Marc Martín, Àlex Martínez, Pedro Vicente Martínez Estrada, Andreu Masip, Joan Matabosch, Jaume Maymó, Josep Mayoral, Carlos Mecerreyes, Neus Mèlich, Lola Mesa Saldaña, Raphael Miro Holzer, Carlos Molina, Pablo Molina, Gabriela Moragas, Xavier Mulet, Alicia Murria, Marta Negre, Juan de Nieves, Raúl Nieves, Pol Ortiz, Orquestra del Gran Teatre del Liceu, Orquestra Simfònica de Castelló, Maite Palomo, Armand Parellada, Ramon Parellada, Ramon Parramon, Carlos Pazos, Jordi Pegenaute, Quico Peinado, Javier Peñafiel, Luis Francisco Pérez, Víctor Pérez Ballestero, Juan de Dios Pérez Jiménez, Mar Pérez Unanue, Jordi Pericot, Antoni Perna, Jordi Pey, Eudald Pla, Gerard Pons, Roc Pont, Dolors Porredón, Carles Poy, Sandra Prades, Àlex Pujol, Rosa Queralt, Mikel R. Nieto, Marc Recasens, Alfonso Ribes, Ciscu Ribes Frigola, Olga del Rio, Xavier Ripoll, Carla Roda, Frederic Roda, Asunta Rodríguez, Valentín Roma, Lluís Ros, Toni Rossi (Nousons), Esther Rovira, Teresa Salvatella, Pietat Sanjuán, Roser Sanjuán, Marc Sans, Dènys Sanz, Oriol Saña, Francesc Serés, Nastia Sibiratkina, Andreu Signes, Ramon Sirvent, Eduard Solaz, Jordi Soley, Taller d’Escenografia Castells, Toni Tarifa, Adrià Terol Hernández, Pablo Tomé, Trinta Arte Contemporánea, Jordi Trullàs, Franxesca Valeria Ustárez, Jordi Vacca, Irene Vallès, Eudald Van der Pla, Blanca Llum Vidal, Albert Vilar, Elisabet Wenceslao, Kirill Yusmin, Nan Zhu.